FM93交通之声撰稿
数据综合自新榜、网视互联
近期热播短剧《被裁员后女总裁上司后悔了》因剧情和人设名称碰瓷华为、小米引发关注。剧中，男主角余程冬在“腾远”工作，开发无人驾驶系统。设定中该系统在发布前出现问题，余程冬熬夜找到问题（还未修复），却因白天补觉被开除。随后，他被竞争对手集团“骁米”的董事长苏柒以49%股份及高薪挖走，设定中的骁米集团也在同领域进行研发，但五年仍未有结果。
律师指出，剧中虽使用谐音名称避免直接对应现实，但已足以让公众联想到具体对象，构成“影射型行为”。目前，该短剧已在其发布账号下架。有网友批评其剧情离谱，称“小作坊下料就是猛！”
其实这并不是第一部因剧情荒诞被批冲上热搜的短剧，今年6月，一部名为《麒麟送子天降喜福》的短剧中“1胎99子”的离谱剧情引发讨论，设定中女主诞下99个儿子，还出现把孩子“摞成一堆”的画面。随着短剧行业吸引大量创作者涌入“风口”，粗制滥造、低俗同质化等问题集中爆发。
网视互联对抖音下架的2219部微短剧分析显示，短剧内容违规的核心集中于两大方向：
其一是“价值导向不良”，此占比高达80%，如短剧《女明星的秘密》该剧以“极端侮辱”为核心冲突设计，将角色尊严践踏作为剧情驱动力。《美女们把我包围了》则以“多角关系”为噱头，将婚恋关系简化为资源争夺战，宣扬不良婚恋观，有明显的物化倾向。
二是突破“未成年人保护”底线，这一违规类型更具危害性。因微短剧核心受众中18-24岁群体占比超40%，部分作品针对青少年心理特质的“精准投毒”已严重践踏社会责任。被点名的短剧《女帝》等存在大量校园霸凌的情节，《烈火归途》更有虐待未成年的画面，将未成年人受害场景转化为消费素材，通过刺激感官获取流量。此外，“内容低俗”“家庭矛盾”“猎奇剧情”“暴力血腥”等下架理由均直指公序良俗这一根本红线。
短剧为何难逃复制陷阱？
近年来，短剧市场呈现爆发式增长。数据显示，截至2024年12月，微短剧的用户规模达6.62亿人，微短剧独立应用的人均单日使用时长达101分钟，已经追平即时通信。QuestMobile发布的《2025中国移动互联网春季报告》显示，红果短剧3月的月活用户达到1.73亿，和优酷只相差1200万，短剧观众市场已经被彻底打开。短剧行业的“低门槛、小体量、快回本”特性吸引了大量从业者涌入，导致供过于求与产能过剩的局面。这种生态下，一个突出矛盾是：原创编剧的作品尚未走红，抄袭的“盗版”却已抢占流量。
近日，微短剧厂牌听花岛发布了关于短剧《家里家外》被抄袭的公开声明，称发现南京烛影心抄袭公司版权作品《家里家外》并用于商业获利，已经严重侵犯公司的合法权益。声明指出后者在情节串联、分镜设计、镜头语言乃至台词等多方面，均与《家里家外》高度雷同。社交平台上，几乎每周都有网文作者发布抄袭指控，但真正进入法律程序的寥寥无几，高昂的成本与举证难度是主要障碍，即便作者精心制作对比材料提交给短剧公司，也常常遭遇对方否认抄袭、要求走耗时费力的诉讼程序，或是虽然后下架了作品却拒绝赔偿的操作。
当然，短剧内容的雷同现象不仅体现在同期作品之间互相抄袭，更在于对陈旧桥段的过度复用与低创意改造。例如我们熟悉的韩剧经典三件套：失忆、车祸和癌症，如今仍是众多短剧的标配。制作方也在试图做些“无用升级”，比如失忆常伴随“超能力觉醒”；车祸后必定会触发重生或穿越；至于绝症，则依赖玄学力量强行化解——逻辑与医学解释被轻易抛在一边，正如许多观众吐槽的那样：“你不能带着脑子看短剧。”
而更令人咋舌的是，同一个“换子”桥段竟能衍生出无数雷同的短剧变体。这已非昔日韩剧中因阴差阳错酿成的命运悲剧，如《蓝色生死恋》中这样经典的凄美故事，而演变成千篇一律的复仇模板。他们的核心情节与台词高度相似，仅靠更换剧名、背景设定稍作伪装。
以玄幻剧《被妹妹调包兽蛋后，我成了万凰之王》为例，该剧的核心冲突是女主的凤凰蛋与女配的麻雀蛋被恶意调换。随后，这一套路被机械复制，锦鲤与娃娃鱼、黑蛇与真龙…几乎能想到的各类生物都成了“换子”道具。而把此模版移植到现代剧的土壤，就变成了保姆或心机闺蜜调换富豪千金与自家孩子的戏码。
与此同时，主角的设定也陷入高度模式化，所有女主角无一例外地提前知晓真相。她们的行为链条如同标准化流程：秘密调换回孩子→隐忍布局，等待时机→反派在不知情中虐待亲生子→真相被公开，反派遭打脸→反派自食恶果，夺产妄想彻底破灭。
谁在喂养垃圾短剧？
近两年，免费模式已全面主导短剧市场，显著挤压付费短剧的生存空间。对平台而言，其核心营收逻辑已从用户订阅转向广告驱动，开屏广告位与剧情植入构成了收入支柱。以红果平台为例，短剧的热度值与播放量直接绑定，而分账金额则取决于播放量转化的广告收益，形成了由“播放量带动热度，热度提升广告分账”的闭环链路。这种模式助推红果在不到两年内，完成长视频平台需十年积累的用户规模，吸引腾讯、优酷等头部大厂扎堆入局，进一步刺激短剧流量池膨胀。
头部平台或许能主动降速控质，但大量二三线平台仍对短剧存在刚性需求，规模化已成为支撑广告变现的命脉，平台需通过海量内容维持广告库存，在行业洗牌中争夺生存空间。在创意有限需求剧增的畸形生态下，传统的类型界限被打破，揉杂出了宫斗剧可掺杂甜宠虐恋，乡村题材能植入重生逆袭或擦边暧昧的奇怪混合体。对许多创作者而言，明确“对标”几部爆款进行模仿，已成为行业生存的基本法则。
（小红书中网友讨论短剧的截图）
“又土又low”、“剧情太颠”、“强行降智”…… 网络上对短剧的质疑声浪不小，但现实中“偷偷刷剧”的年轻人却不在少数。 短剧的吸引力，早已突破“下沉市场中老年专属”的刻板印象，一线城市的打工人正悄然成为其新的主力观众。当繁重工作榨干精神能量，那些需要正襟危坐的“严肃”作品、烧脑费神的“逻辑缜密”长剧，愈发令人望而却步。对深度内容的消化能力衰退，使原速观看一部长剧成为奢侈，而能提供即时快感的“无脑”短剧，则成了触手可及的情绪解药……年轻人转向短剧，折射出都市人普遍面临的“文化体力”透支。
打开热门榜单，“逆袭”几乎霸占所有主题——因为没人愿在虚拟世界里继续憋屈。客户是不能得罪的，上司的要求是不能拒绝的，没有边界感的亲戚是不能断亲的，这些现实中无法实现的对抗，终于在短剧里找到出口。当高密度的冲突给情绪开了一个“逃生通道”，短剧的这份“直给”成了时代催生的一种另类精神代糖。而又因为观众对“狗血冲突”的耐受阈值不断攀升，倒逼创作陷入恶性循环，在仅仅60秒的时长里我们可以看到多次反转的极端设定，刺激层层加码导致剧情最终滑向彻底癫狂。
从“流量上头”到“价值留存”
短剧的崛起，既是数字时代的文化创新，也是社会情绪的时代切片。值得欣慰的是行业已驶过野蛮生长的“蓝海”，步入到竞争白热化的阶段，一批精品化作品正强势突围。
2023年的现象级爆款《逃出大英博物馆》，由自媒体博主夏天妹妹与煎饼果仔匠心打造。他们以“文物回家”为核，借拟人化的中华缠枝纹薄胎玉壶之口，道尽海外游子的归国渴盼。剧集上线即引爆全网，更获央视网、新华日报等权威媒体盛赞。随后，《重回永乐大典》、《法官的荣耀》、《祈安澜》等精良之作相继涌现，由浙江卫视、有耳文化、红果短剧联合出品的《燎原之重回1938》，则堪称行业精品化转型的标杆之作。它们告别夸张猎奇，转向深挖社会议题和文化瑰宝，摒弃单纯的情绪挑动，追求深层次的情感共振。
这些精品的成功也印证了短剧受众不再满足于“快餐式”娱乐，理性审美与品质诉求正成为主流，精品化的制作是短剧赛道“卷”出来的必然结果。仅今年上半年，红果平台便已跑出12部观看量破10亿的爆款，足见市场对优质内容的强劲反馈。可喜的是，行业红利与经济收益仍在持续攀升。然而，我们必须清醒：观看量固然是重要指标，却绝非衡量短剧艺术质量与思想深度的核心标尺。
评判一部短剧的价值，理应如电影电视等成熟影视形式一般，接受同等严格的内容标准审视——聚焦其叙事张力、思想内核、人文关怀与美学表达。若能持续产出兼具深度与传播力的高水准作品，短剧凭借其相对灵活的制作周期和可控的投入成本，有望突破既有边界发展为文化出海、主流价值传播的轻骑兵与强引擎。
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