4月8日，《使女的故事》第六季，也是这一经典剧集的最终季正式上线，再度引燃了“使女宇宙”的热潮。
连万众期待的Taylor Swift的《Look What You Made Me Do》重录版，也选在了《使女的故事》第六季第9集中首次亮相，可谓让所有粉丝都没想到的梦幻联动。
如今，另一个重磅“使女”作品也终于登场——作者玛格丽特·阿特伍德亲自授权并全程把关的《使女的故事：图像小说》，终于要和读者见面了！
《使女的故事》问世四十年来，受到了全世界各地读者的喜爱，被视为反乌托邦文学的经典。围绕它的改编从未止步——1990年的电影、2000年的歌剧、再到2017年全球大爆的Hulu剧集……每一次改编，都为作品注入了新的生命。
然而，除了这些影视戏剧演绎外，《使女的故事》一直没有任何其他书面形式改编——直到加拿大艺术家蕾妮·诺特创作了这本《使女的故事：图像小说》。
时至今日，这一版本都是《使女的故事》唯一的书面改编作品。
像许多经典文学作品一样，不少读者都会感到《使女》并不是一本能让人“轻松阅读”的小说。第一人称的视角、沉重的故事，再加上大量独白和回忆穿插的写法，许多情绪和暴力都被压抑于字里行间。让人感到“越看越沉重”。
图像版本的《使女的故事》，正是借助视觉化的呈现，成为原著的绝佳补充与延展。
对还没有接触过原著的读者来说，《使女的故事：图像小说》是绝佳的入门选择。熟悉原作的读者也可以重温回顾，超高的完成度和极具艺术感的画风极具收藏价值。
蕾妮·诺特的手稿
红衣的使女、蓝衣的主教妻子、绿衣的仆从……每个阶层的人物都有着清晰的设计，直观鲜明。
红色让人联想到血液、器官、躁动的生命力，象征着使女们的生殖功能，也暗示着叛逆与危险。
蕾妮·诺特的画面构图灵活自如，不受传统分镜格局的限制，赋予每一页以强烈的视觉节奏和空间感。即便是穿着相同制服的使女，每个人的神态与性格仍然独立鲜明，毫无雷同。
在蕾妮精致又优雅的水彩画风下，读者既被画面的美所吸引，又被故事本身的残酷所震撼。
左：玛格丽特·阿特伍德，右：蕾妮·诺特
这种精致而充满张力的视觉呈现，是阿特伍德严格筛选并全程参与改编的结果——2015年，阿特伍德与她的出版商麦克莱兰与斯图尔特（McClelland & Stewart）决定改编项目后，筛选出了几位艺术家，向她们寻求方案并试稿。在激烈的竞争中，阿特伍德选定由加拿大艺术家蕾妮·诺特担纲改编。
她们开启了一系列对话，蕾妮回忆：
讨论她创作这本书的意图，以及哪些细节需要强调、修改或删减，因为图像小说留给文字的空间要小得多。
比如，《使女的故事：图像小说》的结尾也像原著一样，是以“历史讲座”的方式呈现的：若干年后，一群学者正在考古式地解读奥芙弗雷德留下的录音。这种设定极具讽刺意味——一个女性亲历的苦难，最终成为男性学术会议上的“研究对象”。
蕾妮曾想把做讲座的学者画成女性，但阿特伍德坚持画成男性，以表明这个看起来像重新文明起来的国家，实际仍然是男人掌握话语权的世界。
《使女的故事：图像小说》最终耗时3年改编完成，使原著略带意识流的叙事结构，变得更清晰、凝练，情节推进也更具节奏感。
一经推出便广受欢迎，仅英文版一个版本就在Goodreads上获得近3万评价，得到4.2分的高分。同时已经出版日语、葡萄牙语、西班牙语等多国语言版本。
图像小说版不仅提炼了原著中最精彩的故事情节，同时保留了阿特伍德的精神内核，并用画面去延展、放大，极具情感穿透力与时代共鸣，是《使女的故事》这一经典作品的又一次有力发声。
阿特伍德曾说：
这本书里的每一个字，都曾真实地发生过。
《使女的故事》问世的20世纪80年代，正是多重社会矛盾涌动的时期。
1981-1989年，美国保守主义崛起，试图通过立法干预生育权、同性恋权利和女性身体自主权。80年代也正值第二波女权主义运动，60、70年代女性们主张性自由，争取避孕、堕胎的权力，也在80年代引发保守势力的反扑。
与此同时，随着科技的发展，试管婴儿等生殖相关的新技术，以及核能源等引发了巨大争议。
阿特伍德精准地捕捉了这一时代的动荡与矛盾，观察到了女性权益的脆弱性，将其融入作品之中，这让《使女的故事》至今仍带有惊人的预见性。
与许多被抹去姓名的女性一样，小说的主角“奥芙弗雷德”（Offred）并没有自己的名字，奥芙，of，属于谁的。她的名字代表了她是“弗雷德的附属物”（of-Fred）。阿特伍德也用这个名字暗示 offered，即“献祭的”，意味着被牺牲掉的受害者。
在基列共和国中，所有使女都必须穿着红色长袍、戴着遮蔽视线的白色帽子，被安排到高级官员家中为其生育子嗣。红色与白色，好像她们本人都变成了一个只有血肉感的器官。
而所有这一切的发生，并非一夜之间完成。它是悄无声息、逐步实施的：
“你再也不能用信用卡了”
“你不能工作了”
“你不能拥有自己的财产”
女性的自由被一点点侵蚀，直到她们反应过来时，一切都已经太迟。
图像小说更是把这种让人无力又痛心的倒退展示地淋漓尽致——基列国的街道灰蒙蒙的，了无生气，连招牌都要统一成一种标准的样式，只能有图示，不能有文字。
而在回忆中，最普通的街景也看起来像是沐浴在阳光下，处处生机勃勃。蕾妮强调她在描绘回忆时都会特意选择暖色调，带来温柔又感伤的怀旧感。
但即使在压抑中，奥芙弗雷德的内心却始终在低语、回忆、抗争——她偷偷回忆起过去的自由生活，暗中观察周遭的人与物，在心中重新讲述自己的故事。在制度的压迫下，她没有被完全抹去，而是在心灵深处保留了作为一个“人”的尊严。
我们学会了唇语。平躺在床上，头微微侧向一边，注视着彼此的嘴唇。我们用这种方式交换着我们的名字，一床一床地传递下去：
阿尔玛。珍妮。德洛丽丝。莫伊拉。琼。
每一个细节都提醒我们，在没有选择的环境中，女人之间的团结、记忆与讲述，是抵抗的开始。
英文版《使女的故事：图像小说》上市时粉丝身穿使女的服装参加新书活动
如今，《使女的故事》不仅成为了文学经典，也成为了一种文化符号，在许多争取女性权益的抗争中都频频出现“使女装”的身影。
阿特伍德所构建的文学意象，早已超越了小说本身，成为现实中的象征与武器，给无数女性带来力量。
向你讲述这一切，是因为至少我还相信你的存在，相信你就在那里。
这是奥芙弗雷德最强有力的反击。身处极权的沉默之境，她既没有武器，也没有同盟，但她仍然拥有语言。
阿特伍德在原作的序言里也提到：
奥芙弗雷德尽其所能地记录了她的故事；然后将它藏匿起来，相信日后可能会被某人发现，而这人能够看懂其深意并传播出去。这是一个充满希望之举：每一个被记录下的故事都暗含着一个未来的读者。
把自己的存在从被消音的历史里拉出来，放到某个“你”面前——
《使女的故事》书写的是极权、压迫、恐惧与沉默，但它也执着于“讲述”。可能是你、是我、是任何一个愿意倾听的人，都可以通过阅读与她对视，并决心成为下一个“讲述者”。
《使女的故事：图像小说》是《使女》问世40年来首次改编漫画，高度还原原著。内文采用高克重艺术纸全彩印刷+精装封面，分量感满满，极具收藏价值。《使女的故事》值得一读再读，每一次都依然会被它震撼。
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向着其间的黑暗，抑或光明，我迈步过去。
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