前言

影片《至爱梵高》是动画史上首部以文森特·梵高绘画风格作为影片画面创作风格，且叙述文森特·梵高生平的油画动画传记电影。

该作品在整体制作上可谓是别具匠心，影片是由 100 多名专业艺术画家在参考了文森特·梵高的 100 多幅油画作品后“画”出来的，整部影片就像创造一个平行世界一样，将文森特·梵高一生的油画艺术创作，通过动画语言的转换、设置，浓缩为短短几十分钟的动画影像，并形成了对文森特·梵高其人其事的叙述，让观众能和文森特·梵高跨时空“交流”，这不仅为观众带来一场美轮美负、绝无仅有的视觉、艺术盛宴，影片中的这种动画语言设定。

一方面是表露出创作者对于文森特·梵高的强烈敬佩之情和深切缅怀之意，另一方面也是创作者想通过动画语言在荧屏上呈现文森特·梵高不同时期的不同心里情感。

影片中的情节设定、叙事方式、视听语言等创作手法都进行了大胆的创新尝试是值得我国动漫影视界进行深入研究及学习的优秀作品,同时，这种创新尝试,也为未来动画影视制作带来了无限的启迪及可能性。

《至爱梵高》

《至爱梵高》这部影片在动画创作形式上做出了创新尝试，影片在许多方面都开创了动画影片的先河，就像梵高绘画作品，引领了现代主义绘画的风向，奠定了他美术史上经典艺术的地位。

影片以回到过去的表现手法，用笔触描绘了影片的镜头语言，带人们追忆梵高的年代，以人文精神的角度去探索梵高生的情感经历，从而对影片中的故事情节和人物形象进行了贴近生活化的塑造无论这部影片从艺术思想方面、艺术手法的融合以及人文关怀的情感表达方面都进行了全新的演绎，所以，《至爱梵高》人文精神的探索性是值得深入剖析和借鉴。

《至爱梵高》这部总共 90 多分钟时长的影片，是以人物传记为主题的剧情片，不同于其他人物传记影片的是，该影片运用了第三者采访视角的方式去诠释了梵高一生的情感经历。

历史上，有关艺术家梵高的传记电影很多，较为经典的如有:Andrew Hutton的《梵高:画语人生(Vincent Van Gogh: Painted with Words)》、PaulCox 的《梵高的生与死》和 Alexander Barnett 的《高之眼》而无论以往是哪些梵高个人真人传记影片，它们都有一个共同的特点，就是惯用梵高为影片的主角进行第一视角叙述，通过真人扮演梵高及其周围的人物，演绎梵高及身边人物的其人其事，演绎梵高受精神折磨的状态，甚至到最后开枪自杀。

这种惯用的影视切入角度、叙述方式，它只利于叙述梵高不一般的传奇，以及悲观化的人物结局，但会使观众与人物之间产生时间与空间的疏离感，不利于表现梵高复杂的精神世界。

一般传记影片用第一视角进行表述，主要是由于第一视角有利于准确的表现一般人物的外在规律，适合单一化的情节阐述，故事能明确的传递出来，然而在表现复杂的人物精神及心理活动的情节时，就会缺少情节的带入感，使观众不易融入到角色多层次化的精神领域之中，表现内心活动时容易显得生硬和刻意化，使影片与观众之间的情感交流产生距离与间隔。

《至爱梵高》一片却以他人视角去叙述梵高的其人其事，影片主要是以梵高绘画作品中的阿尔芒去替梵高送信作为主线贯穿这部影片，最初的阿尔芒无法理解父亲与梵高之间的友情，甚至是讨厌这份友谊。

但是通过在送信途中对梵高的了解以及他人对于梵高性格、人物的评价，逐渐对梵高的人生产生了浓厚的兴趣，最终对梵高产生了强烈的崇敬与缅怀之情。

影片的设计

这种第三者视角的影片叙事方式，结合了不同人物对梵高不同的回忆表述呈现出了梵高不同的情感经历，以人文关怀作为影片的主要基调，打破了以往梵高真人传记电影的惯用叙述视角和方式，并且改变了传统人物传记片过于呆板化的史料堆砌的表述方式。

影片以阿尔芒送信为叙述主线，然后设置了阿尔芒与梵高生前接触的众人产生交谈，通过他们的交谈中，不同人对梵高的不同看法从他们口中一一表述出来，例如:有些人认为梵高是个性格乐观、积极向上、才华横溢的人;有些人则认为梵高疯狂、自私自利像魔鬼一般，注定落不得好下场等等。

这样的回忆性、客观化的叙述视角，打破了观众以往对梵高过于片面化，甚至是扭曲化的认知，使得观众重新对梵高有了多层次、立体化的人物性格认知。这又蕴含了影片制作人所要表达的世界观，即为任何事情都要经过全面的、深刻的了解才能下定论。

就像我们对于梵高目前的认知，多数人只知道梵高一生不得志，去世之后才声名远扬。对于他的艺术，也只是通过书籍泛泛的了解他是一名伟大的艺术家，更有甚者则是只知道他为了追求艺术变得癫狂，割下了自己的耳朵。

影片通过这种独特的叙述视角设置，使观众能以普通人的身份去了解、评论和体悟梵高的生活、情感及艺术风格形成的必然性这也暗合了艺术来源于生活这一艺术观点，也让观众观看完整部影片后，得以像故事中的阿尔芒一般，与梵高产生情感共鸣，并发出了深刻的思考，不得不重新审视这位伟大的艺术家。

这种第三者视角的叙事方式，另一方面也是对于梵高的死亡进行了重新诠释。历史上对于梵高死亡的记载更加偏向于梵高在精神世界崩塌后，自杀身亡不管是诸多关于梵高的小说作品、影像传纪作品和文学传记作品，阐述的都是梵高在 1890 年7月27日黄昏，由于自己的艺术一直得不到赏识，并且受到了世人的漠视，从而选择逃避这个世界，结束了自己的生命。

据有关史料的记载当时警方在梵高身亡之前曾经问过他:“你是不是想要自杀?”而梵高的回答是肯定的。

而这部影片中，通过主角阿尔芒对于梵高生平之事不断的重新了解，也逐渐改变了他对梵高以往过于偏执的印象，从而去追溯梵高死亡的真相，影片以此引出了梵高并非自杀，而是被人所杀的这样一种说法。

将梵高死亡的重新诠释搬上了荧幕，可谓既大胆又别出心裁，同时又引发了无数观众对于梵高死亡的重新思考，虽然影片最终没有去揭秘梵高是否死于他杀，但是正是这样的开放性结局，才能够唤起观众强烈的思考和讨论。

有些观影者会认为梵高就是被经常欺负他的雷内·萨克里顿拿猎枪所杀死，因为影片中多个叙事事件的种种迹象表明，雷内·萨克里顿经常以欺凌梵高为生活的乐趣，最终导致失手误杀了梵高;也有一些观影者则认为梵高承认自己是自杀，实则为自身善念的最后表现，知道自己已经不久人世，则选择最后保护误杀自己的凶手，呼应了梵高生前所说过的话:“我，不会特意寻死，但是一旦死亡降临，我也不会逃避。

当然，还有一种说法则是梵高完全厌倦了这个世界的淡漠，选择告诉警方自己是自杀;众说芸芸，但却又发人深省。表达出了影片的创作者想要传递给观众的善意，并且希望通过梵高死亡引发的讨论和遐想，去对这个世界上的欺凌冷漠所发出的强烈抗议，也使得观众通过对于这部作品的欣赏，去理解梵高对于艺术的狂热追逐，对于生活窘迫的无奈、被世人的淡漠却依然能坚守心底的那份善良。

同时，这种悬念的设定，也为这部影片增加了几分耐人寻味的假想使其区别于其他的人物传记类影片。

影片《至爱梵高》最新颖的地方为该影片运用了梵高的油画作品作为主要的创作形式载体，整部影片运用全油画手绘的方法去呈现了人物形象、场景、景别等所有镜头内容，在影片制作中最大限度的使梵高绘画动态化再现。

使得整部影片所绘画出的镜头极高的还原梵高绘画作品和绘画风格，整部影片的制作过程中，绘画出了 65000 幅油画作品，然后通过运用定格动画制作的方式，制作成连贯的动画电影，每一画面都是由专业绘画艺术家一笔一笔描绘出来的，看似短暂的 90 多分钟的电影，却需要百余名绘画艺术家日以继夜的进行绘画临墓、创作，可谓是一场浩大的工程。

这项工程在完成之时，也迎来了极高的口碑和赞誉，在影片其中，无数梵高的画作以动画的影像形式“动”了起来，使原本就极具动感的笔触变得更加富有激情燃烧的生命力，旋转的星空、金黄涌动的麦浪都带给了人们强烈的视觉冲击。绘画人物在影片中的活灵活现，也使观看者更加了解高画作中每一个人物形象的性格特征与生平往事。

将梵高艺术作品搬上了荧幕，让更多的人去了解梵高绘画作品，欣赏梵高经典画作，使梵高优秀的艺术作品在现代科技的帮助下在荧幕上跳跃，令每一位知道梵高、了解梵高的人无比感动的同时，又对这位天才艺术家产生崇高的致敬和无尽的缅怀。

该作品每一顿都可谓是一件艺术作品，整部影片称得上一部精美的艺术品。

因此，《至爱梵高》开辟了动画影片创作形式另外的可能性，将动画的艺术性与复杂情感、情节关系进行了完美的结合，使动画语言的表现性达到了一个更加广阔的领域，丰富了人文传记片的创作手段，突破了对历史人物内心感情表现模式。

让我们回顾20 世纪到 21 世纪的世界动画艺术，则很容易的发现总结出一个规律，那便是动画艺术并没有一个固定的美学风格，像是迪士尼公司他们创作的动画片在世界动画界都享有重要的地位。

但是他们也同样是单一的美式动画风格，再如宫崎骏的日本手绘动画风格，也同样带给了人们强烈的视觉冲击和较高的观影评价。

结语

这些独特的动画风格都展现出了其独树一帜的美相互之间并没有进行刻意的模仿，也没有任何人去界定动画风格的标准就是什么样子。

而真正制作出独特、鲜明艺术风格的动画影片，才是现阶段动画艺术从业者应当追求的成功之道。