频出口碑佳作，古装悬疑剧用什么牵动了观众的心？

近两年古装悬疑剧集中爆发，不仅热度高企，也取得了不错的口碑。比如《显微镜下的大明之丝绢案》《唐朝诡事录》《九义人》豆瓣评分在8分左右，《莲花楼》和《繁城之下》更取得了8.4、8.5的高分，后续同类型待播剧如《长安的荔枝》《隐娘》等也备受观众瞩目。究其原因，一方面，此前国内影视剧市场存在不短的古装悬疑类型剧空档期，无形中提高了观众对新上线作品的关注与期待；另一方面，近两年上线的古装悬疑类型剧也在积极寻求类型的融合突破、剧情呈现的优化以及市场战略的调整，较好地满足了观众的需求。

“古装悬疑+”模式下的内容创新

打造细分市场竞争力

与现代悬疑剧相比，古装悬疑剧具有更广阔的类型叠加空间，通过结合奇幻、武侠、刑侦、历史甚至公路等元素打造出“古装悬疑+”模式，突破了原有悬疑类型剧的内容限制。这种类型叠加的灵活性能够精准捕捉细分市场空缺，进一步对接垂直化的受众需求，无形中提升了市场竞争力。例如《显微镜下的大明之丝绢案》与历史元素相融合，借一起丝绢税赋不公案件，对县衙到府衙至更高行政单位进行彻底的拨乱反正，期间将明代赋税制度、官员等级关系等内容娓娓道来，展现出质朴厚重的历史悬疑风味，圈粉大批喜爱洞观历史的观众。《唐朝诡事录》则在古装悬疑的背景下选择了与奇幻、公路元素相结合，各类案件通过主角仕途的发展与工作地点的变更一一浮现，形成长安-南州-橘县-宁湖-东都-洛阳-长安的探案路线，同时辅以奇幻色彩的案情故事，构建了一步一景的独有效果，使不少观众眼前一亮。

此外，近年古装悬疑剧频频出现单元剧、单双数剧集等富有创意的剧集设定，抑或采用蜂巢型叙事结构，巧妙营造出交互性较强的“游戏化”观剧体验。例如《莲花楼》主线讲述十年前后主角的人生变革，支线叙述“碧窗有鬼杀人”“经声佛火”“食狩村”等江湖奇案，采用蜂巢型叙事交代案情碎片化线索，引导观众自行拆解信息，跟随主角团逐步解谜。《唐朝诡事录》采用主观视点构筑情节线索，案件谜底到最后才会被全盘托出，观众在剧情推进中能够自行摸索猜测事件全貌，强化了与剧集的互动参与感，同时这种参与感在谜底揭晓之时被推上高潮，在层层累加的紧张情绪下，无论是成功揭秘带来的成就感，抑或是剧情误读带来的反转体验，都形成了针对观众的游戏化心理补偿机制。《九义人》单数集以七年前绣女蔺如兰的遭遇为主线，双数集以闺蜜孟宛的复仇之路为主线，前一集中角色的行为会由下一集揭开动机，情节逻辑严谨又为观众的观剧历程增添不少趣味性。这种突出的游戏化特质与悬疑推理元素格外契合，大大增加了观众在观剧过程中解析细节、推理案情的交互行为，进而增加用户粘性，提升口碑的同时抬升了剧集传播热度。

古装背景下的深层现实观照与奇观化

呈现满足受众心理需求

故作神秘实则空洞无物的悬疑剧已然无法满足悬疑类型受众的心理需求，建立在娱乐消遣之上的针砭时弊逐渐成为古装悬疑剧屡试不爽的剧情内核。近年的古装悬疑剧在底层叙事上呈现了两种倾向，一方面以“古”为表现对象，从中选取古韵浓郁、时代特征典型的生活截面，满足现代人对某一时间维度的想象、观赏需求；另一方面以“今”观照“古”，建构历史叙事的深层现实，悄然掀开社会的阴暗面，引发深刻的人性探讨。比如《显微镜下的大明之丝绢案》选择算呆子帅家默这样的社会边缘人物视角展开对阶层腐败的反讽，拨乱反正的结果令屏幕前看官拍手称快；《九义人》以尼姑、书生、捕快、武将、花魁等底层小人物的集结复仇观照社会压迫下的女性力量，喜提受众赠送“复仇者联盟”称号；《繁城之下》则聚焦县城之下蠹虫侵蚀的底层社会黑暗，冷捕头所说“公道是条绕远的道”与当代史铁生“就命运而言，休论公道”一言相和，道尽普通人在命运摆布之下的公道难求，激起众多观众的共情慨叹。通过底层人物的塑造以及接地气的案情设定，古装悬疑剧进行了现代表达的新尝试，建立起现代人寻求的情感联结及精神共鸣。

观看猎奇视频同样是现代观众解压的一大妙招，为迎合这一需求，近年的古装悬疑剧在案情故事或视觉呈现上愈发凸显出奇观化趋势，力图更加快速地点燃观众兴趣，使其沉浸入精心构建的悬疑故事世界中。例如《唐朝诡事录》从传奇志怪文学中汲取素材，将奇幻场景融入悬疑故事，幻虎、群蟒、妖猫的离奇性与案情的蹊跷曲折性共同书写出诡事的“诡”字；《九义人》中孟宛抽丝剥茧，用七年时间集结七位与同一案件具有千丝万缕关系的“义人”进行复仇，随着剧情展开，人物间错综复杂的关系及人心诡谲的逐渐显露，令人啧啧称奇；《繁城之下》的大部分观众都是冲着“开局三杀”这令人肾上腺素飙升的险奇案情而来，辅以精心设计的奇葩陈尸现场，给人以震撼的视听体验。如此案情之“奇”和视觉之“奇”的强化，是近年古装悬疑剧在提升观众沉浸感、满足观众猎奇心理方面作出的有效回应。

剧场化运营、战略性排播

实现播前造势与播后长尾效应

近两年各大平台针对垂类剧集进行“厂牌+剧场”的运营方式日益普遍，如爱奇艺的“恋恋剧场”“小逗剧场”、腾讯的“X剧场”“板凳单元”、优酷的“宠爱剧场”、芒果的“季风剧场”等，通过深入的剧场化运营对剧集进行更为精准的分类和质量把控，在建立内容辨识度和触达圈层受众方面具有更显著的优势，有效为剧集进行口碑预热和圈层可持续化传播。例如腾讯“X剧场”主打华语精品短剧集群，其《漫长的季节》《欢颜》等剧集的口碑热度双丰收，抬高了剧场内容水平和观众期待。同时“X剧场”打破单一内容题材壁垒，吸引多元圈层受众，扩大了剧集的受众触达范围，使得《繁城之下》未上线就获得观众的极高关注。

近年几部古装悬疑剧在排播上呈现出共同特征，高频更新、持续更新，首播集数多、连更天数长，在前期就为观众观剧习惯的养成打好了基础，随着口碑的不断提升，吸引更多观众为剧集热度持续贡献力量。

在短剧方面，14集的《显微镜下的大明之丝绢案》和12集的《繁城之下》，选择连更十数天至结局，使不少观众一口气追完全剧。这种排播方式能够促使剧集口碑快速发酵，对于短剧来说，是快速抢占热门榜单与观众关注度的优选。

在长剧方面，40集的《莲花楼》与39集的《长相思》档期重合，且二者都具有古装、偶像元素，为避免观众分流，《莲花楼》与《长相思》周一至周三的排播时间错峰播出，首播七天放出前20集内容，而后从周三到周六更新，既具备了前期口碑发酵的集数基础，又最大程度保持了垂类观众的观剧精力，促进剧集后续的传播裂变，更好地实现长尾效应。

一路走来，古装悬疑剧逐渐展现出相对成熟的类型剧样貌，但部分剧集在制作方面依然呈现出不少欠缺之处。有的是浅尝辄止的困境剖析，如《唐朝诡事录》虽基于纷繁幻术构建悬疑案情，但每个单元的谜底却没有达到观众期待的冲击效果；有的是反派角色平面化，如《九义人》小人物扳倒大人物的斗智情节略显简单，部分观众认为反派被“强行降智”，使主角复仇计划的成功看起来侥幸成分居多，同样《显微镜下的大明之丝绢案》使用激将法让宋仁暴露的情节设计也显得有些粗糙敷衍；有的是剧情节奏处理失当，如《云之羽》备选新娘被间谍制服桥段中的对白内容有些冗余，过长的细节和背景信息交代既在一定程度上破坏了悬念感，又使观众在观剧中感到寡淡无聊；有的是强行大团圆结局，如《显微镜下的大明之丝绢案》所有的正面角色都有美好的结局，但结合时代背景，这样的剧情设计不免过于理想化，使这一脱胎于历史真实案件的剧集显得缺少了深刻立意的收束。除此之外，还有一直以来都深受观众吐槽的如强加感情戏配平CP、喜剧元素融合不自然等等，这些为爽感让位的剧情无不正在消磨观众的耐心。

由此可见，“古装悬疑+”模式固然在当前影视剧市场中取得了一定成效，但也不是“万金油”模板。要想获得更为长久的荧屏生命力，古装悬疑剧还需更严谨的内容打磨，探索独属于古装悬疑剧的类型叠加创作之路。