一想起清代女性，我们很容易想起缠足这个陋习。看清代女性的照片，无不是病恹恹的样子，很少有神光异彩的。

在整体人群地位都不高的中国最后一个封建朝代，在等级和阶级划分，中央集权的统治下，就是男人也时常要卑躬屈膝，为皇家马首是瞻，更不论那时候比男人社会地位更低的女性了。但是同时清代的扇面绘画作为一座艺术上的高峰，又出现了很多的女性题材，这是怎么回事呢？

一、女性的扇面绘画在清代成就艺术盛况

绘画，是一门很早以前就出现的艺术。在近代照相机未出来之前，甚至在镜子出现之前，绘画就已成了人们观赏自己与万物，并描摹下来的艺术。

而扇子又是在电风扇出来之前古代人们少有的散热除燥，获得清闲的事物。于是乎，扇面的绘画就成了清闲，艺术的代名词，在古代十分受欢迎。作为一个时常拿在手中的物事，上面的艺术创作，便是窥探人们精神世界，雅趣志向的窗口。

画着女性的扇子，在清代不仅是人们用来消遣把玩的事物，还是商家贵胄用来附庸风雅，或者彰显自己事业成就的工具。它还是专门从事扇面绘画的画家们，自我精神表达的渠道。

制造扇子的工艺，在清代得到了长足的发展。从最初的羽扇到竹扇，团扇，再到折扇，扇子的功能，也从一开始的实用向高度的观赏功能转变。

扇子图样

明永乐年间，因为明成祖十分喜欢扇子，于是扇子在社会上开始形成艺术的风尚，制扇工艺水平也节节攀高，扇子的质地内容变得丰富多样起来，这些都为后面清代的扇面绘画发展打下了基础。

在明代，扇面绘画已得到了全面的复兴，承袭上一个高峰宋朝的艺术之风。明朝的手工业、商品经济十分发达，开始出现资本主义的萌芽，经济和文化的大发展，给上面绘画提供了丰厚的成长土壤。士人商贾的思想解放与精神文化追求，让折扇的扇面绘画从明到清，一直都是有识之士的手中挚爱。

在清代，扇面绘画的发展达到了巅峰，无论是宫廷还是民间，几乎人人手不离扇。这时候的扇子不仅极具观赏价值，更是一种身份地位的象征。

清折扇

乾隆曾命宫廷画师将宫中三百多把元明藏扇收录汇编为《烟云宝笺》，每逢皇室宗亲过生日，文武百官的贺礼更是必有扇子一项。地方的大员们向朝廷和皇帝进贡的时候，都会精挑细选出精美的扇子。可见那时之风尚。

清朝的北京是制扇业的中心，中后期时在这里涌现出一大批专营书画扇的商家。彼时全国各地都有各自的名扇，以为地方特色文化产品。就是今天文化发展还在进行中的社会很难想象的。在广东，扇子甚至被销往海外，画家也会选择中西合璧的画风。扇子在清代经成为了极具艺术价值的文化产品，担当了人们日常生活审美，社会关系交流，情感表达，精神书写等等职能。

扇画的生活图景

女性题材的扇面绘画在这时候兴起，成为一种独特的类别，来自于清代画家对日常生活的大量艺术复刻与描摹。

此时的女性在扇面上褪去了说教的形象职能，更多地加入了娱乐的成分，加之女性之美为世人所喜爱，于是女性题材的绘画作品受到了文人骚客的极力追捧。其发展，乃至成就了中国书画艺术中不可或缺的一处奇景。

二、扇面上的女性，艺术加工与生活的结合

清代留下了大量的描画女性的扇面绘画作品，大多没有题名，且大多数女性题材的作品流传于拍卖行和私人收藏之间。主要是三种女性形象：

第一种是才女，我国自古以来就有欣赏才女的传统，到了晚明的时候，人文主义思潮涌动，才女更是得到了广大文人的追捧，女子和读书，成为了文人心目中的白月光。是以扇面上的才女们都表现出了极丰富的书香气息，衣着考究，与诗文为伴，一副女文人模样。

到了清代，得到长足发展的市民阶层，成为艺术作品市场的最大买家，于是乎，市场的供应也顺应了需求，才女成为了这时候画家的创作首选。

文人扇画

第二种是劳动妇女。清代画家对于民间生活的观察与思考，艺术上的情志表达促使广大底层民众形象进入了艺术创作的殿堂。其形象淳朴，传达出人物的喜怒哀乐，极富生活气息。

第三种是神话女性。我国的神话传统久矣，有着深厚的内容创作土壤。最早的神话女性文学艺术表达便是庄子的《逍遥游》，其有文字记载，曰:

“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”

如此神女便寄托了庄子的精神理想。后世更有《洛神赋图》现世，表达人们的精神喜好。

神女形象扇画

到了清代，神话女性形象开始引入世俗化内容，更加地贴近生活。其出现的频率，虽然不如才女和劳动妇女形象多，却显得既十分清新脱俗，又让人回归生活。正应了那句，艺术来源于生活，又高于生活。

其人物服装，动作，神态，妆容，都实现了极佳的艺术效果，精神汇聚之致，见诸匠心。

由于扇面绘画用武之地较少，其内容之选择，一丝一毫更是被画家们精挑细选，以达到形神兼备，精神情趣精妙表达之效果。

可见，清代盛行的扇子上的女性，也同样是被精雕细琢的，成为了艺术作品内容的重要来源。实际上，对女性的重视与推崇在民间并没有受到太多政治集权，身份划分的影响，而是呈现出了蓬勃发展的艺术创作加工景象。审美与艺术，自古以来就是人类生活的点缀乃至升华，这一点，在任何时代都是不变的。

侍女扇画

三、清代的女性题材画家与艺术创作缘由

在清代，其实并没有画家只画女性题材的扇画，但是画这样题材的画家大致有三种，分别是宫廷职业画家，民间职业画家和文人职业画家。

与人们一般对清代的刻板印象不同，清代其实是十分重视宫廷绘画的，专门设立了如意馆和画院等机构。不仅鼓励创作，甚至招募外籍的画家，西方的绘画方法因此也传入了宫廷。于是出现了能够灵活使用中西画法的画家，这些都在女性题材的扇面绘画中体现了出来。

民间的职业画家大多以卖画为生，他们出生的环境大多不好，这反而让他们的艺术创作变得自由，内容取自民间，买主也来自民间。这就带来了大量的写实艺术作品，让我们得以一窥那时候的真实生活样貌与女子形象。

文人职业画家，顾名思义，他们都是文人，他们的作品也具有文化与商业的双重属性。

作者的不同，便带来了作品内容的不同。于是乎宫廷画家创作的女性形象便是雍荣华贵的女子，民间职业画家创作的就是纯朴，自然，具生活气息的女子，文人职业画家画的就是带有文人风气的女子。

清代是男权思想严重的朝代，并且到达了封建专制的顶峰，人民的精神生活其实是压抑的。他们需要情绪的宣泄，以及志趣的表达。无独有偶，清代的扇面上的女性形象，总体而言，偏病态与忧柔。这与无论是艺术创作者还是作品购买者的情志偏好是息息相关的。君臣，天子与庶民的关系，被映射到了男尊女卑的男女关系里。

就好像草菅人命的罗马时代的人们喜欢到斗兽场去看人兽搏斗一样。居于无奈的被统治情况下的人们，也喜欢看到那种自己拥有绝对掌控的关系。

女性形象的描摹与观赏，就成了绝佳宣泄渠道，为人们所追崇。这实际上实现了心理需求上平衡与自我和谐的满足。又或者说，刻画有女性形象的艺术品，扇子，成了那时人们的一份精神安慰剂。其伴随着扇子扇出的悠悠清风，送来更多人们日常生活的闲适与宁静。若无闲事挂心头，便是人间好时节。大概看了相对能够掌控的美丽女子，对自己身不由己的状况处境也会忘却几分吧。

总结

人类社会的发展呈现出螺旋式上升的景象，但总体是发展的。虽然清代女性的地位不高，但是对于女子的观赏艺术创作却成就了一幅盛况，这无形中带来了对女性的重视。

清代带有艺术观赏价值的扇子成为了达官贵族手中的名贵礼物，也成了普罗大众，广大市民生活中的必备良品。它已经发展成了一种精神产品，是文化产品中的精粹。它折射出了那时候的社会样貌，人们的审美爱好与精神需求。

男女身份的平等，是文明的体现，艺术创作与加工，无疑在此中担当了教化与引导之功。