前言

古钢琴这一键盘乐器的名字，对于许多钢琴学者来说并不陌生，大家对古钢琴的关注点更多的来自于巴洛克时期巴赫的平均律作品，而忽略了在此之前古钢琴从诞生到衰落的历史发展过程虽然在西方钢琴艺术史上巴赫的音乐地位无与伦比，但是古钢琴的繁盛发展并不是

完全由巴洛克时期的巴赫推动的。

古钢琴在西方钢琴艺术史上出现了两次发展盛期，其中由法国国王路易十四统治时期（1643-1715）的“古钢琴第二盛期”将古钢琴音乐的发展推至巅峰。

古钢琴的历史溯源

《西方钢琴艺术史》中有记载，“古钢琴诞生于中世纪晚期，文艺复兴早期。古钢琴的构造原理可追溯到古希腊的独弦琴。它是公元前 6 世纪由毕达哥拉斯创制的。其外形十分简单：长方型的共鸣箱上长着一根琴弦，弦下边支有可以移动的楔形琴马。用手指甲或拨子拨弦就能发出声音。这种琴当时专供审度音律和研究乐理之用，它所证实的原理也就是制作一切弦乐器所依据的理论。古钢琴有两种，一种叫楔槌键琴也叫击弦古钢琴，另一种叫羽管键琴也叫拨弦古钢琴。

在钢琴艺术史上，古钢琴出现了两次发展盛期。英国伊丽莎白女王统治时期（1558-1603）的古钢琴（维吉那琴乐派）被称为“古钢琴第一盛期”。“这一时期经济发达，人文主义文化上升，音乐上呈现繁荣景象。键盘乐方面的成就以维吉那琴乐派为代表。维吉那琴（少女琴，又称作斯皮耐特琴）是一种长方形的英国式羽管键琴。伊丽莎白女王死后，英国在政治和宗教上陷于混乱，乐师纷纷流亡国外，中断了古钢琴音乐的光辉传统。”①直到法国路易十四统治时期（1643-1715）将古钢琴音乐发展到继英国维吉那琴乐派后的“古钢琴第二盛期”。

法国古钢琴的兴起

古钢琴在经历了第一个盛期后，由于英国的经济政治混乱，发展逐渐衰落。可以看出古钢琴乃至艺术的发展与一个国家的经济实力的盛衰有着非常重要的关系，这一时期整个欧洲的经济萧条，人民生活并不富足，无暇享乐和关心精神层面的艺术发展，所以直到 17 世纪（法王路易十四统治时期），世界经济复苏，法国作为欧洲经济发展中心，拥有雄厚的经济实力，古钢琴艺术得以复苏，并迎来艺术史上的第二盛期。在路易十四的支持下，法国的艺术得到空前的发展，在绘画、音乐、喜剧等方面影响了当代艺术家的风格并成为世界瑰宝。

不仅如此，法国的工艺品制造业在当时也是首屈一指，古钢琴制造业蓬勃发展，“法国著名的古钢琴制造师菲利普·丹尼斯于 1674 年制造了拨弦古钢琴，”造琴师经过不断改良和艺术装饰制造了体积略微庞大但形制精美、功能齐全的羽管键琴。本文中所提到的处于

第二发展盛期的古钢琴艺术属于羽管键琴艺术。

法国古钢琴繁盛发展的原因

根本原因

法国古钢琴繁盛发展的根本原因是路易十四在统治时期大力支持艺术发展。因此论及法国古钢琴也是在法王路易十四统治时期的时代背景与社会背景下发展起来的。

“路易十四，路易·迪厄多内·波旁法国波旁王朝国王，纳瓦拉国王。”这位历史上备受争议的国王据说因曾在话剧中出演过太阳神阿波罗的角色，所以被称为太阳王。他是与康熙同时代的君主。1660 年他与自己的表妹西班牙公主玛丽特雷兹结婚，这也成就了他开拓疆土的野心。统治时期（1643 年 5 月 14 日至 1715 年 9 月 1 日）历史上执政时间最长的君主，共 72 年。

可以说路易十四在政治、经济、文化领域做出的一些决策推动了法国古钢琴的发展。政治上，路易十四发动四次对外战争扩大了法国的疆域，这个过程中各国民族文化交融，也使法国成为当时欧洲最强大的国家和文化中心；经济上，路易十四实施重商主义政策，他重视手工工场的兴建，派大臣柯尔伯主持建设了一批皇家制造工厂这就包括了法国布朗歇家族的皇家大键琴制造工厂，这一政策从而推动了法国古钢琴的发展；

文化上，他建造了如同他封号太阳般璀璨的堪称世界文化奇迹的凡尔赛宫，当然也拥有奢华的宫廷文化，晚宴后就有舞会和宫廷娱乐活动，路易十四本身痴迷舞蹈，创作宫廷式贵族舞蹈性组曲的法国古钢琴作曲家都是路易十四的宫廷乐师，如尚博尼埃，库普兰，他们演奏这种富于装饰性，风格精致优雅的舞曲主要是供凡尔赛宫王室娱乐享用，同时法国古钢琴也成为宫廷乐队不可或缺的成员。在《路易十四时代》一书中还提及，“路易十四还筹建了法兰西油画雕塑学院、法兰西科学院、法兰西建筑学院，支持了吕利的歌剧，培育了古典主义喜剧奠基人莫里哀、近代哲学之父笛卡儿等一大批文艺巨匠。”这也是法国古钢琴在当时繁盛的原因。

直接原因

艺术史的发展是世界历史文化交融的必然，因此古钢琴艺术的历史沿革成为法国古钢琴繁盛发展的直接原因。在大民族文化融合的过程中，音乐变得多元化，人文主义特征逐渐凸显，“音乐内容与形式的演变，音乐体裁及音乐理论的起源和发展，乐器的演变、改良，作曲家、演奏家的出现，他们的音乐风格、特征等都影响着音乐史沿革的进程。”

钢琴艺术史演变到法国古钢琴繁盛发展时期，出现了大量优秀的羽管键琴作曲家、演奏家，同时其他音乐体裁的发展也影响着羽管键琴作品的风格，例如吕利歌剧对羽管键琴作品的影响，这一时期人们崇尚羽管键琴艺术，国家富饶，人文主义文化上升，宫廷聘请非常著名的羽管键琴演奏家作乐师，造琴业水平的逐步提高，都加速了法国羽管键琴艺术的繁盛发展。

法国古钢琴乐派

十七世纪中叶，法国古钢琴乐派在巴黎开始形成，前后大约经过了一个世纪的兴旺发达，一直延续到十八世纪中叶。产生了许多重要的音乐家和音乐作品。同时在巴黎布兰切特，以帕斯卡尔·约瑟夫·塔斯金为代表的羽管键琴制造商将法国羽管键琴制造业发展到顶峰。

结语

法国古钢琴作为一种古老的乐器担负着艺术文化的传承。在许多欧洲国家，一些艺术博物馆里都珍藏着精美的法国羽管键琴，它不是以一件工艺品的身份躺在展柜里，知名的艺术经纪认为它不仅作为一种可以奏出美妙声音的乐器陈列在博物馆，它同时还见证着一个时代的文明发展。

我们中国可以从出土文物的制造时间，工艺来看出当时那个时代是否发达，有着怎样的民族文化。法国古钢琴同样，它传递着同样的文明讯息，当时制造古钢琴的法国在工艺品的制造上首屈一指，是整个欧洲最强大的国家，艺术文化氛围浓厚，出现了许多画家，他们喜欢在羽管键琴上描绘自己的作品，同时镀金装饰，这样特殊的装饰手段也成为了一个时代的标志，羽管键琴精致、典雅的外形也映射出法国人延续至今的人文精神：崇尚精致典雅。更超前地预示了法国必将成为奢侈品潮流的发源地。

其次法国古钢琴的诞生推动了器乐制造史的发展。我们现在所在音乐厅能够演奏的九尺三角钢琴是通过法国古钢琴的改良发展创造而来。从形制、踏板、共鸣箱、音栓等方面都借鉴了法国古钢琴的构造原理。同时造琴师也通过发国古钢琴自身所存在的长音不能保持，毽子太沉等局限性在现代钢琴上都做了完美的改良。

最后法国古钢琴对我们演奏特殊的作品有教学指导价值。从一直陪在习琴者身边的一部钢琴作品巴赫平均律，就可以看出古钢琴对演奏作品把握作品风格的重要性，例如巴赫的作品中并没有标记强或弱，因为从古钢琴自身的缺陷考虑，它并不能作渐强或渐弱，因为它的强弱是由音栓控制，而不是手，所以很难在古钢琴上作出细微的变化，只能作阶梯式的变化。所以在现代钢琴上演奏时我们不能肆意的作出像浪漫派那样的渐强或渐弱。

同时在演奏法国印象派作曲家德彪西、拉威尔等作品中，很难驾驭的抽象风格，可以化繁为简。仔细剖析作品，你会发现他们作品里有法国古钢琴作曲家拉莫、库普兰创作风格的影子，不妨从他们短小的作品中吸收一些信息，这对把握作品风格非常有效。