前言

皮克斯是一家专门制作电脑动画的公司，该公司的前身是卢卡斯旗下工业光魔公司的电脑动画部，成立于 1979 年。1984 年，约翰·拉塞特离开迪士尼公司加入了工业光魔公司的电脑动画部，他后来成为了皮克斯创造力的先驱者。

1986 年，苹果创始人史蒂夫·乔布斯花费 1000 万美元的价格用来收购该公司的电脑动画部，而后命名为皮克斯动画工作室。同年，皮克斯制作了第一部原创动画短片《跳跳灯》获得了奥斯卡的最佳动画短片奖，在业界奠定了基础。1991年皮克斯与迪士尼签下合作协议，在 1995 年，推出了第一部 3D 动画长片《玩具总动员》,该片具有划时代的意义。

皮克斯 3D 技术不断的发展与应用

三维动画又被称为 3D 动画，它是模拟现实物体三个维度的动画，让观众看起来很真实立体。皮克斯制作的《玩具总动员》，是第一部真正意义上的 3D 动画长片，它带动了动画技术史上的重大变革。《玩具总动员》全部使用计算机制作，因为 3D 动画需要按一定要求的渲染才能生成立体影像，因此皮克斯在制作过程中成功地研发出——RenderMan 渲染器、Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术，最终我们才能看到影片中绚丽光鲜的场景和性格独特的玩具角色们。

在现代，动画技术已成为影片制作中不可缺少的重要工具，是实现动画艺术的必要手段。

一个完美的人物建模，对角色的性格特点有重要的意义，而建模的来源，完全依赖于软件技术的革新。1995 年三维动画处于起步发展时期，皮克斯研发部门为了实现电影中真实性的卡通艺术风格，自行开发了软件 RenderMan 渲染器。这款渲染器在一段时间内不能对光线进行跟踪，而且也不支持传递光能。

虽然渲染效果真实性不高，但是也满足了皮克斯动画追求的童话风格，丰富了画面所需要的饱和度和层次感。

软件 RenderMan 的设计，足以满足渲染三维动画及视觉效果的双重挑战，这就意味着 RenderMan 是一项快速、高效、并能够解决复杂难度的程序。《玩具总动员》刚上映时，由于来自技术上的一些限制，在三维动画制作中表现出复杂的身形和面部表情变化难度很大，所以观众很少能看到胡迪和巴斯的面部表情特写，值得可贺的是人物的身形建模，已经很成熟。另外细心的影迷会发现，胡迪前额烧伤的印记有时会消失，巴斯的激光发射器也会偶尔消失。

也正是影片的这些漏洞，使得皮克斯技术创作者有了更多的进步空间。1997 年在《玩具总动员 2》中，剧情设计更加精彩动人，其中玩具们的“动作戏”增加了不少。创作者为了玩具们的衣服保持合适的摩擦力和流动性，在一些特定的区域做了虚拟粘合或者加硬工作。影片中，皮克斯还采用了毛发系统和粒子系统来制作。其中大约用了 2.4 百万个粒子来制作架子上的灰尘、使用 600 万根毛发去覆盖小狗的身体。相比《玩具总动员 1》的制作技术更加成熟。

到 2010 年时，皮克斯的 3D 技术已经发展到全盛时期，这期间又成功开发了 Marionette 3-D 动画系统和数位绘图技术等，这使得剧本创作人员可以充分发挥想象力，使《玩具总动员 3》的故事剧情可以达到 100% 的动画技术上的实现。

经历了这 10 年的历程，皮克斯的技术已经相当成熟，《玩具总动员 3》中胡迪的脸上一共有 229 个点，巴斯脸上有 215 个点，这些点都是用来制作脸部动画表情的，这使得人物形象的建模达到了完美。但是，为了使影片更加有真实性，需要不断的完善制作技术。

其中，玩具们在焚化炉里的这个镜头中，创作人员制作了上千万的仿真垃圾碎片。对于这个难题，皮克斯特效部门使用Houdini 软件，让每一个粒子当成一个垃圾碎片，进行网络制作动画。其中，在模型渲染前，可以使用自动输出操作器把粒子导出来，继而利用 RenderMan 的特殊插件，可以程序化的在粒子周围生成更加多的垃圾碎片。

这就可以让成千上万的垃圾碎片看起来更加真实，同时也需要垃圾塑料袋的存在，即使这只是一个小的细节，研发人员继而开发了“刚体系统”。这个系统，可以把仿真的刚体缓存导入，就能让塑料袋真实的浮动，同时还需要一个简单的几何体节点网络，在获得一个相似的体积演示后，塑料袋能很容易的出现到镜头里，这样运行仿真就不需要从头进行。这种细节所带来的视觉效果，让影片更加的耐人寻味。

随着 3D 技术的不断发展，皮克斯创造出了“毛茸茸”的经典动画人物形象，而且这些角色的“毛发”数量也越来越多，这就需要研发人员不断的编写相应的程序来模拟它的效果。2001 年《怪兽电力公司》中的毛怪苏利文身上有两万多根毛，2007 年《料理鼠王》中的老鼠雷米身上总共有上百万根毛，而到2010 年《玩具总动员 3》时，其中抱抱熊身上有三百万根毛的数量之多。

就是这样，皮克斯通过高超的应用软件程序的研发，让《玩具总动员》123 系列的人物建模走向成熟，也让这些小角色更加具有艺术性，使玩具们的故事深入人心。

原创性的故事题材

皮克斯一向坚持自己的原创故事，抛弃了其他传统动画题材所用的童话寓言故事。皮克斯动画作品的题材原型基本来自于导演自己对现实生活的考察与思考，表现的都是其周围司空见惯的事物。

从目前皮克斯动画工作室上映的所有动画片来看，全部都是原创故事。《赛车总动员》的灵感来源于导演的生活，拉塞特在观看了一部有关州际高速公路的纪录片，内容大致讲述了公路对旁边的小镇产生的潜移默化的影响。

拉赛特看完纪录片后非常感动，一个新的故事灵感在脑海中出现，他一直在构思公路应该什么样，旁边的小镇应该怎么样安排。但是，这个想法虽然经常在他的脑海中闪现，但始终没有实质性的进展，只能一直搁浅着，在妻子的劝说下拉赛特和家人做了一场公路旅行。这场旅行让拉赛特发生了转变，决定制作这样一部与汽车有关的动画片。

在影片正式制作之前，导演拉赛特和创作团队进行了为期九天的高速公路考察，主角麦昆的性格特点和拉赛特如出一辙，他们都对事业疯狂的执着，忘记了偶尔要放慢脚步去更好地认识生活。

成人化的动画风格

按照美国电影的分级制度，皮克斯的《超人总动员》、《飞屋环游记》和《 勇敢传说》这三部动画属于 PG 辅导级，其余全部都认定为大众级别的 G 级，使公司在剧本创作时就做好了准确的市场定位——老少皆宜。

皮克斯动画创作团队向来认为，动画片适合于任何年龄层，而不仅仅是为了满足儿童的需要，同时也要把成年人吸引进来，让他的父母们愿意陪他们一同观看。 基于这样的理念，使得皮克斯动画表现出更加宽泛的题材，不仅能给儿童带来快乐、获取教益的同时，也能使成年看到现实生活的影子和成熟的思维方式，从而使得影片的意义更加深刻。

现代化的叙事策略

传统动画片都是以‘很久很久以前’或者‘从前有一个某某’作为开场白，而皮克斯的动画背景大都是发生在现代或者与现代相关的未来。传统动画片《狮子王》、《风中奇缘》等都受过原始逻辑与神话故事的影响，皮克斯动画则取代了原始的神秘主义，以现代人的思维作为基础，所设定的人物更加适应现代人生活的现实性和逻辑性。即使皮克斯部分动画塑造了拟人化的卡通风格，但是都选择在现代或者后现代的叙事背景下展开人物的活动