前言

电影《了不起的盖茨比》是由巴兹·鲁赫曼执导的爱情剧情片，该片根据菲茨杰拉德的同名小说改编，于2013年5月10日在美国正式上映。

《伟大的盖茨比》出版于1925年，是弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的代表作品。

《了不起的盖茨比》与菲茨杰拉德

菲茨杰拉德是弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的代表作品，他是爵士乐时代的发言人，爵士乐时代，也被称为咆哮的20年代或黄金20年代，通常是指从第一次世界大战结束到大萧条开始之间的十年。

当时，传统的清教徒道德已经崩溃，享乐主义开始盛行。正如菲茨杰拉德所说，“这是一个创造奇迹的时代，这是一个艺术的时代，这是一个过度的时代，这是一个讽刺的时代。”他称之为爵士乐时代，并被称为那个时代杰出的“编年史家”和“桂冠诗人”。

菲茨杰拉德本人也热情地沉迷于宴会和狂欢，因此，他敏锐地意识到人们对浪漫的渴望，以及人们在表面上的奢侈背后的无助和无助，这在他的作品中得到了微妙的反映，在他的作品中，这些来自上层阶级的年轻人之间微妙的情感纠缠是永恒的主题。

而他们的沮丧和忧郁是财富无法缓解的。年轻人的欲望和理想主义也是这部作品的主题，因为他认为它们是美国人的特点。

菲茨杰拉德也是《迷失的一代》的代表作家之一，《迷失的一代》是格特鲁德·斯坦创造的通用称，指的是在两次世界大战之间出现的一些美国作家，这一代包括杰出的作家，如欧内斯特·海明威、F·斯科特·菲茨杰拉特、艾略特等作家。

他们对战争的残酷和美国梦的幻灭感到失望，因此他们对战后美国社会的发展表现出强烈的挫折感和不满，他们感到失落，因为他们认为传统价值观不再适应战后社会，同时又找不到新的标准。

他们认为现实是真理，但现实是残酷的，所以他们按照自己的本能和感觉体系行事，努力反抗传统价值观，以叛逆的思想和行为来表现他们对现实的不满。，那时，聚会规模更大，节奏更快，建筑也更高，道德也更宽松。那个时代有两个截然不同的特点：繁荣的美国资本主义经济，以及美国人民的精神空虚和道德退化。

在文学特征方面，传统小说面临的挑战可以通过对“人”的解读来体现，这些小说专注于揭示人性的阴暗面，并加以详细阐述人物的“非英雄”本质和他们的内心世界充满了低贱、混乱、沉闷和荒谬，代表了具有病态心理的人或在扭曲的物质世界中心理将病态的人的生活画面。

《了不起的盖茨比》中的人物大多是病态的——他们头脑糊涂，死死亡，无不定，是作者为了打破传统秩序，推翻传统信仰而创造的。

《了不起的盖茨比》根据菲茨杰拉德的个人生活经历改编，是对20世纪20年代的真实写照，菲茨杰拉德于1896年出生在一个中产阶级家庭，他的父亲爱德华·菲茨杰拉德是一名商人，他的母亲莫丽·麦奎兰来自一个富有的商人家庭。

1913年，在亲属关系的帮助下，菲茨杰拉德去了著名的普林斯顿大学，在那里他很少关注学术学习，转而投身于社会活动，他努力加入了文学界，并被邀请加入了最著名的俱乐部。结果，他去掉了自己的口音，用标准化的“高级”英语说话，很难巧妙地消除家庭背景造成的差异。

1917年，他从大学毕业参军，但在他被送到战场之前就结束了，1919年，他一退役，就直接去了纽约，却在一家普通的广告公司找到了一份工作，第二年，塞尔达迫不及待地要等待着，并打算解除他们的婚约，这使他一生都对财富极其敏感。

1920年，他突然因其小说《天堂的一面》而出名，这使菲茨杰拉德成为了一个作家生涯，并为塞尔达提供了稳定的奢侈生活，他们重新订婚，并在纽约结婚，婚后，这对夫妇尽情享受奢侈的享乐。

渐渐地，他的收入无法维持塞尔达的生活方式和塞尔达的医疗账单，《了不起的盖茨比》曾于1925年出版，但直到他1940年去世才流行起来，盖茨比和菲茨杰拉德有很多共同之处，比如家庭背景、对一个“黄金”女孩的喜爱、对财富和地位的追求、军事经验，甚至是悲惨的结局。

影片的研究

起初，当《了不起的盖茨比》在1925年出版时，大多数文学评论家并没有在小说中找到人们关注的焦点，直到1940年菲茨杰拉德去世之前，许多作家和文学评论家都认为有必要对他的生活、他的作品和他的成就进行系统的分析，并做出公正的评论。

根据不完全统计，目前有关于《了不起的盖茨比》在海外的研究专著14篇、12篇论文集和数百篇研究论文，从历时性上看，中国对《了不起的盖茨比》的海外研究经历了两个阶段。

1970年以前，外国评论家认为《了不起的盖茨比》是“那个时代的作品”，所以那个时代的批判性研究往往与他的传记联系在一起。菲茨杰拉德的第一部传记是《天堂的远方：f·斯科特·菲茨杰拉德的传记》，由亚瑟·米泽纳撰写，于1951年首次出版。

另一部传记马特乌·j·布鲁科利的《某种史诗般的宏伟：f·斯科特·菲茨杰拉德的生活》是最好的传记之一，学术界高度评价其历史真实性和真实性。

1970年以后，评论家们逐渐意识到《了不起的盖茨比》是一部文学经典，而不是“那个时代的作品”，因此人们采用了许多文学批评的方法来研究小说的文学特征。

其中出现了批判性的专著，其中一些对菲茨杰拉德和他的作品进行了全球评论，其他的则涉及他的一部作品，前者的研究明显倾向于关注流行文化对他作品的影响，以及他作品中对阶级、种族、性别等因素的反映。

斯科特·菲茨杰拉德小说中的《体育、叙事和国家》回忆了20世纪20年代的美国体育文化，后者的研究主要与《了不起的盖茨比》有关，如《了不起的盖茨比》和罗纳德·伯曼所写的菲茨杰拉德的《思想世界》小说与资本主义消费文化的关系。

也有许多论文集发表，如F. Scott。菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，由哈罗德·布鲁姆编辑。从文学批评的角度来看，这些方法包括心理分析、巴赫金理论、结构主义、后现代主义、女权主义、文化研究等。

例如，在《今日批评理论：用户友好指南》一书的每一章中，露易丝·泰森从马克思主义批评、读者反应批评、解构批评、后殖民批评和其他文学批评理论的角度分析了《了不起的盖茨比》。

1985年，马修·j·布鲁科里编辑了关于《了不起的盖茨比》的新文章，在引言中，他写道，《了不起的盖茨比》被归类为“一本关于咆哮的20年代的书”，成为“历史的补充甚至替代形式”。他认为，“尽管不准确和荒谬，《了不起的盖茨比》已经成为历史学家的一个来源，因为菲茨杰拉德的时间感，由特定时刻唤起的情感。”

大多数评论家关注的是主要的主题——美国梦和它的幻灭，盖茨比对物质和精神的追求是美国梦的具体表达，但20世纪20年代美国人的发展状况——物质和精神的缺乏——决定了美国梦的幻灭和盖茨比本人的毁灭，尽管有主题，但小说中使用的码头上的绿灯、西蛋、东蛋等微妙的隐喻、形象和符号也吸引了评论家。

国内，《了不起的盖茨比》的批判性研究开始得比较晚，因为直到1978年，随着改革开放政策，一些有远见的学者开始对美国现代文学进行正式的系统研究，然后一些优秀的作品开始进入中国大众读者的视野。

1982年，吴宁坤将《了不起的盖茨比》翻译成中文，这是第一个中文版本，并于1983年正式出版，在引言中，吴高度评价了菲茨杰拉德的写作风格、艺术成就以及他作品中深刻的思想意义，并认为他是“20世纪美国最重要的小说家之一”。

2002年，吴建国的《菲茨杰拉德研究》出版，他对菲茨杰拉德作品的批判性研究具有重要的参考价值，此外，张耀欣的《美国文学史》也对《了不起的盖茨比》给予了高度评价：“它传达世界视野的能力”作者都揭示了菲茨杰拉德完美的艺术才能”。

自1980年以来，学术期刊发表的相关论文达到900多篇，硕士、博士学生相关论文也达到190篇，还有十几个不同的中文翻译版本，如邓如素、李继宏、饶奈强等翻译的版本等，在时代上，国内对《盖茨比》的批判性研究可以分为三个阶段。

20世纪80年代，国内研究主要关注单文本批评，美国梦是主要关注的主题，20世纪80年代末，人们逐渐转向象征主义的艺术技术。

总之，在这个阶段，研究的范围很窄，视角也很单调，20世纪90年代，学者们倾向于互文批评，对《了不起的盖茨比》与其他作家的作品进行了比较研究，美国梦是《了不起的盖茨比》主题批评的永恒话题。

最后，国内学者强调讨论盖茨比梦与美国梦的关系，研究盖茨比梦的象征意义及其幻灭，在这个阶段，学者们更加强调美国梦出现、进化和幻灭的原因。

自2000年以来，关键的焦点趋于多样化。至于主题，学者不仅关注美国梦幻灭的原因，也关心讨论美国梦的演变过程，关注盖茨比的梦幻灭的主观和客观原因以及美国梦幻灭的社会意义。

除了美国梦，学者们还关注盖茨比的悲剧结局和原因，在形式方面，除了象征主义、叙事、建构、形象等方面外，学者们开始关注色彩、复调、双重英雄等新方面，叙事技巧也是小说艺术形式批评中的一个重要焦点。

现阶段，批评对叙事视角、叙述者、叙述结构、叙事模式、叙事策略等叙事技巧进行了全面而深入的研究。

此外，批判视角趋于多样化，所采用的文学批评理论包括女权主义、叙事理论、神话-原型批评、心理分析等。

结语

人们应该清楚地了解自己的身份，控制自私的欲望，在面对伦理困境时做出正确的伦理选择，这样，就可以避免伦理上的混乱和伦理上的悲剧。

在现代社会中，作为一个有道德的人，每个人都有义务自觉地保护道德秩序，以创造一个和谐的社会。